亢奋的状态

婷，

刚做完进展汇报，想要松一口气。

轨迹相似的缘故，“知识结构”同一体系下来，所以有些事说出来，大家点个头就都明白了。 因为有想要完成的欲望，所以会处在不累的精神状态中。完成了，自然睡得比较多。我明白你的意思。

我们都知道艺术：就是判断，就是做选择，就是做决定的真理，从静物写生该选哪一种色调尺寸形状的水果开始、到摆放的位置方向远近、採自然色还是光源色、及画多大尺寸的画、画在什么纸上、用什么媒介来画较理想；还有画固有色还是主观色、想要色调明快点还是黯淡点、想要更着重色彩结构或者形体结构，或整体画面结构来统御它们，它们是附属品；还得想并置一组静物带来的背后代表的符号意义等等。。。都得一一做决定该如何取舍。 所以最终画面上的每一毫米，都是深思熟虑的结果，回看时，可以把它当成日志，用来细心品味自己的心灵轨迹。我不太有时间经营文字，因为我的情绪都在画中每一单个元素里。当我习惯了绘画语言后，我渐渐发现用文字来表达惯常有的情绪，很难相应。

而离开画面，回到生活的时候，我也发现能够让我们随心所欲做决定的情况，原来远比想象的少。有一种对比，是，决定奉身艺术过后，才会越发能够体会的。这种对比所造成的失望、焦虑、不安、不满、不知所措、可惜（看吧，我发现没有十分适当的词眼）等等吧，都是一种抽象的思绪。 当你在画面上掌控得越来越得心应手，各种元素都在你手上等着被安排在一个恰当的位置，等着各自给予呼应的时候，你会享受这种亢奋的状态的。在同一种逻辑的世界里，它们各司其职，安分办好自己的角色。当然，要驾驭这种安排的能力，需要一定的经验，和狂热的天分。这是做决定带来的快乐，更确切的说法，是亢奋，是让人得以继续快乐地生活的一种情绪。

可是我替他们心急与不忿，因为没有人告诉他们你可以自由做选择，所以他们已经习惯于接受，习惯被安排，包括那些不合理的部分，就算尊严受剥削也没有知觉；并非习惯不表态，而是没有态度可以发表。你不妨告诉我你要我怎么画,你想要什么?某些学生如是表明。这不是插画或广告行业的问题，或是什么民族大业的问题，而是整个环境的集体精神：我不知道我要什么。有学生问我：你觉得我major这个学系好不好，功课多不多，适不适合，你卖画最多卖过多少钱？却极少人谈论过对绘画的看法，甚至面红耳赤地展开辩论。这种情况，可怕的还不只发生在学生身上而已。

你看吧，郑丁贤先生在评论里说，以往都能召集万个人头的大选前宣传讲演，如今只有两三百人头稀疏的情况，这表明大家都不想做选择了。还是已经失去做选择的能力？

昨天跟同事谈论我的绘画理念，我说画中内容从来不是我表达的关键点，不在我想告诉你什么，我想批判些什么，然后争取你的认同，开心于大家对此问题的根源持有同样想法。所以，何必抱着解读的角度来“读”画呢，你想从画中找到什么密码呢？审美不该那样。欣赏一幅画的时候，那些隐藏画中的宣扬或批判政治或意识形态、宗教哲学理念什么的，不妨暂放一边吧。如果觉得从一幅画看到一种政治态度，或哲学理念，及历史状况，就表明你获得了，看懂了艺术精神，极不妙。那其实是一种误读艺术的眼光，一种精神污染状态，自己污染自己。这不该是欣赏艺术的核心精神。

我想我更看重于表达一种情感状态。不过你别误会，我的意思并不是在画中表达当下的这种亢奋状态。等哪天厘清了，弄明白了，我再慢慢道来吧。我得回到画面上了，唯有那样才能把问题搞明白。

今天有从伦敦回来的前同事办的结婚小party,可惜我没办法抽身参加，不过我相信同为画家的她，能明白我当下的处境的，毕竟我去年到伦敦的时候，她也没办法抽身离开她的绘画情绪里。

就这样。